2023 Avtor: Bruce Fulton | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-05-24 12:28
Priznani britanski fotograf Charlie Waite je prepotoval svet, od Dorseta do Namibije, Glencoeja do Mjanmarja in ustvaril vznemirljive fotografije, ki ujamejo občutek kraja. Naš pisatelj Graeme Green se je dogovarjal z njim, da bi ugotovil, kaj je res potrebno za fotografiranje popolne pokrajinske fotografije. Tu so njegovi strokovni nasveti, kako izboljšati svojo pokrajinsko fotografijo:
1. Zagotovite si popolno predstavo, kot Beatli
Rada izdelujem fotografijo, ki izzove, kako sem se počutila, ko sem jo posnela. S fotografijo bi morali poskusiti prenesti, kaj ste čutili in kar ste videli, ter izraziti svoj človeški odziv na svet okoli sebe. Mislim, da to vsi poskušajo narediti s čudovitim glasbenim delom, to bi morali storiti tudi s fotografijo.
Ko srčno gledate svojo fotografijo, veste, če je tam ali ne. Vedno pomislim na skladbo The Beatles She Loves You. Najbrž so to končali in samo rekli: "Da, res smo to dosegli." Pravim ji "končni signal", kjer si misliš "Ja, to je to, ničesar več ni treba storiti. Moja pred-vizualizacija, moja pričakovanja in upanje so se uresničile tako, kot sem mislil, da bo."
Valensole, Francija © Charlie Waite
2. S kamero se sprijaznite s prijatelji
Ne bi smeli dobiti fotoaparata, ker je to res bliskovita stvar. Ključna stvar je, da imam nekaj, ko si ga dvignete, mislite, da "jemljem najboljši instrument, ki bi ga lahko uporabil, da bi imel najboljšo priložnost, da dobim najboljšo podobo, ki jo morebiti zmorem."
Morate priti do točke, ko se vam zdi, da je vaš fotoaparat res dober prijatelj in tega ni malo, kar ne bi razumeli. Morate razumeti, kako deluje dovolj dobro, da ko vidite nekaj, kar želite fotografirati, lahko naredite, kar želite, in se ne zataknite, da bi se zapletli z gumbom ali stikali. Takšna frustracija je pravi morilec.
Chateau Sully, Francija © Charlie Waite
3. Pojdi nekam brez zemljevida
Oditi nekam brez zemljevida je dobra stvar. Lahko je nekoliko strašljivo, toda lahko greš na območje podeželja, ki ti je všeč, nekje lokalno, in samo pomisliš: "Tu grem samo od točke A do točke B. Nikoli nisem zavil desno, levo ali zapel nobenega od teh malih stez, kam gre to?"
Del veselja do fotografiranja je raziskovanje in odkrivanje in presenečenje. V treh miljah od mesta, kjer živite, bi lahko našli nekaj, česar še niste nikoli videli, kjer si mislite: "O moj bog, s teh kotalkanj se odpre čudovit razgled hribih. Vau, tega še nikoli nisem storil."
Manger, Berkshire © Charlie Waite
4. Počakajte, kaj želite
Veliko ljudi sprejema prevladujoče nebo, ki je tam ob prihodu. Toda nebo je tradicionalno tretjina platna, zato se ga vsekakor moramo udeležiti. Noben slikar ne bi rekel samo: "Oh, vsako staro nebo bi to storilo."
Poskus vzpostavitve neba, ki bi lahko bilo povezano z zemljo pod seboj, je dober, in to navadno dobite le z razmišljanjem, "da bom pogledal okoli sebe in videl, kaj se dogaja." Nebo se lahko spreminja na bolje ali pa se veter premika v pravo smer in končno prihaja daleč boljše nebo. To je res razburljivo.
Islay Loch Indaal, Škotska © Charlie Waite
5. Učite se iz svojih napak
To, kar sem se z leti naučil, je posledica več napak. S slikanjem se naučiš, da ne moreš razredčiti barve, ker kaplja in naredi nered, zato si misliš: "Ah, tega ne bom več naredil." Naučil sem se skozi številne razočarajoče slike v mnogih, mnogih letih, tako da zdaj lahko pred vizualiziram fotografijo in rečem, če nekaj preprosto ne bo delovalo.
Ne gre samo za tehnične elemente. Morate razmišljati o tem, ali bo fotografija nosila s seboj tisti občutek kraja. Iz svojih napak se učite, da boste pri tem boljši, zato je manj preizkusov in napak.
Zahodni Wales © Charlie Waite
6. Ne zanašajte se na postprodukcijo
Ne zanašajte se preveč na Photoshop. Človeško oko je precej pronicljivo in v trenutku, ko sliki zaupate, se nekaj zlomi.
Ljudje še vedno imajo radi fotografije, ki jih vidimo skozi kamero. Srečam veliko ljudi, ki pravijo, da "nisem storil ničesar" ali "Brez filtra" s fotografijo, ki je točno to, kar so videli.
Nekateri bi rekli, da je urejanje podaljšek vaše umetniške interpretacije. To in to želijo spremeniti, izboljšati sliko z nečim, ki je bilo uvoženo iz drugega posnetka, ali pa so ravnokar povečali nasičenost.
Želim videti sliko, ki je bila dejansko akutno vidna. Nočem vsega v računalniku.
Jezero Inle, Mjanmar © Charlie Waite
7. Pojdite zunaj svojega območja udobja
Nevarno je postati formular. Osamljeno drevo sredi nikjer, na primer, je ljubko; to počnem in imam rad in veliko ljudi naredi osamljen element, kot je Michael Kenna. Kamnine, morja in drevesa so vsekakor tisto, kar si večina ljudi želi, doline, čudovito nebo, velika odprta pokrajina … Težko sem jim obrniti hrbet in ne bi.
Odločila pa sem se tudi za druge stvari, ki sem jih prej cenzurirala. Mogoče bi podzavestno rekel: "To izgleda lepo, vendar to ni tisto, kar počnem", in bil sem nervozen zaradi spreminjanja svojega sloga.
To, kar zdaj počnem, gre naprej in zaupam svoji presoji. Naredil sem več fotografij, ki so precej različne, na primer eno z rdečimi dimniki v njej. Vsi so fotografi. Težko je poskusiti biti izvirnik v tisočih ljudi. Ključno pa je, da zaupam svoji presoji.
Andalucía, Španija © Charlie Waite
8. Orkestrirajte vsak element slike
Noben skladatelj nobene glasbene skladbe ne bi rekel "No, res ne vem, ali so tam nobene note ali da je tam violina." Skrbna orkestracija pokrajinske fotografije je podobna skladbi glasbe. Pregledati morate vse sestavne dele in se odločiti, katere želite vključiti in katere želite izključiti. Vse na fotografiji bi bilo treba zaželeti ali sprejeti, da je tam. V tej sliki ni ničesar, kar bi sliko ne pomagalo.
Kot fotografi gre za percepcijo; ne morete priznati, da česa niste opazili. To pomeni zakrčena zapestja.
Kantabrija, Španija © Charlie Waite
Krajinski fotograf Charlie Waite je ustanovitelj podjetja Light & Land, ki v Veliki Britaniji in po svetu vodi fotografske počitnice in delavnice, vključno s Kenijo, New Yorkom, Vietnamom, Benetkami, Albanijo, Miamijem in Uzbekistanom.
